Dá-me Música!

2011-06-17T12:18:00.005Z

Ainda na senda do seu primeiro CD, "da vida e da morte dos animais", Gonçalo Marques vai actuar no Teatro do Bairro (Bairro alto, Lisboa) hoje mesmo, aqui fica a notícia em última hora.

Gonçalo Marques, um interessantíssimo músico trompetista no Jazz Português contemporâneo, toca regularmente em diversas formações, maioritariamente de Jazz, mas não só e lidera o Trio Gonçalo Marques, responsável por temas originais e que se posiciona numa original linha de composição. A não perder.

Gonçalo Marques-Trompete

Demian Cabaud-Contrabaixo

Bruno Pedroso-Bateria

Tsugaru

2011-05-26T15:19:00.005Z

Fez-se um cluck*

Banda Sonora: Hiromitsu Agatsuma, Agatsuma

(*associações mentais entre canções ou sonoridades e fotos do autor)

2011-05-25T20:21:00.001Z

Li hoje na TimeOut, mas para que não esqueça, aqui fica o blog e uma reportagem sobre este piano viajante e o casal que o acompanha...

Blog: aqui

Festival ESML

2011-05-25T17:26:00.002Z

Continua a decorrer, no S. Luiz , tinha iniciado ontem e vai até dia 27, o 9º Festival da Escola Superior de Música de Lisboa. Programa aqui. E também há jazz :)

Daniel Levin, a solo

2011-05-23T12:41:00.001Z

One of the outstanding cellists working in the vanguard arena
(All About Jazz New York)

Esta Semana em Lisboa

2011-05-23T11:03:00.000Z

Terça, 24 e Quarta, 25

Culturgest

Ken Vandermark, integrado no Ciclo "Isto é Jazz?"

info

Sexta, 27

Ler Devagar, Factory LX

Duo Marta Hugon (v) e Filipe Melo (p)

Fátima Miranda

2011-05-18T11:11:00.003Z

Alguns, pouquíssimos países, têm a fortuna de verem nascer uma voz assim. Em Espanha, foi Fátima Miranda. É ela que personifica a “voz” na música de vanguarda; uma voz capaz de atravessar 4 oitavas e um registo expressivo fenomenal, tão raro encontrar-se que redefinem os pressupostos da música experimental. Mas não é só a voz. As suas actuações são performances num ambiente eclético, multicultural. No palco, a narrativa constrói-se através de metáforas, referências culturais e étnicas, fantasias diversas, evocações de uma infância (não) perdida, formando ambientes poéticos ou de inesperado virtuosismo atravessados por um humor subtil, principalmente em consequência da sua voz, mas também de uma coreografia precisa, da luz e dos cenários criados.

Fátima Miranda nasceu em Salamanca e julgo ainda viver em Madrid. Com um Doutoramento em História da arte, mas um evidente interesse vocacional pela música, a sua voz tornou-se conhecida a partir dos anos 1980, após estudos de técnica vocal de diversas culturas tradicionais. Embora tenha também tocado saxofone alto, foca-se na sua voz para a desenvolver em todo o seu potencial. Ainda durante a década de oitenta começa a revelar uma linguagem pessoal única, que acabaria por sistematizar, fazendo soar a sua voz (e corpo) como instrumento de percursão e sopro e combinando técnicas de bel canto até aí consideradas incompatíveis.

A discografia inclui já quatro trabalhos, provenientes dos concertos-espectáculo que criou: Las Voces de la Voz (1992), Concierto en directo (1994), ArteSonado (2000), Cantos Robados (2005, DVD) e diversas colaborações em trabalhos antológicos ou de outros autores.

Se o concerto a que assisti em 2000, no Centro Cultural de Belém (ArteSonado) foi directo e cru, o último, em Março passado na Culturgest (perVersiones) foi de uma subtil complexidade. Ambos a deixar profundas marcas.

Site:
http://www.fatima-miranda.com

A emissão retomará dentro de momentos....

2011-04-06T11:26:00.000Z

11-teto de jazz no Hot Club dia 7 de Outubro de 2009

2009-10-15T23:40:00.008Z

As fotografias desiludem, quanto mais não seja porque mostram no máximo um quinteto, quando o título do post promete muito mais. Vou explicar-me: estava lá tanto, mas tanto, mas tanto público, que não consegui fotografar quando os músicos estavam todos juntos no palco. Impossivel!

Participaram:

Filipe Melo (p)
Bruno Santos (g)
Bernardo Moreira (cb)
Luis Cunha (tb)

Paula Oliveira (v)
Marta Hugon (v)
Mariana Norton (v)
Joana Machado (v)
Margarida Campelo (v)
Isabel Campelo (v)

Guest Star: Paulinho Braga (bt)

eishh!! Porra!

2009-09-16T13:51:00.002Z

teste de atenção

EMBED-Awareness Test - Watch more free videos

Pink, Blue and Amber

2009-07-27T23:17:00.005Z

Banda Sonora: Roedelius, Works (1968-2005)

Panasonic Lumix DMC-TZ7

recebi hoje este CD da Amazon UK

2009-07-27T14:20:00.002Z

jessica rylan - interior designs

no interior tem um texto dela própria que acaba assim:

Listening is an ideal way of studying caos, since by nature the ear integrates and correlates information, and throws away the extreme detail wich mires the formal study of caos.
...
Playing with caos is like looking through a tiny pinhole at a vast sea. Most of the sea is boring and repetitive, but when you happen upon the magic spaces, hidden worlds open up to you. We don't know how to predict where to find these magic places, but in our failling approach we edge closer little by little to that infinite beauty wich is the goal of all music.

jessica rylan, november 2006

Workshop Improvisação - Vitor Rua

2009-07-13T12:49:00.005Z

Vítor Rua irá leccionar em Lisboa, um "Workshop de Improvisação e Composição", aberto a músicos e não músicos, participantes interessados em desenvolver e trabalhar em novos métodos e técnicas de improvisação e composição, bem como em alargar os seus conhecimentos a músicas experimentais.

Entre os objectivos do workshop, inclui-se a gravação de um CD e a apresentação ao vivo de uma ou mais composições/improvisações, com a participação de todos.

Ao longo do workshop serão também abordados assuntos de ordem teórica musical, tal como o estudo de alguns dos mais importantes movimentos e tipologias musicais do século XX:

futurismo, música concreta, acusmática, espacial, rock, música ambiental, minimalismo, música aleatória, música de computador, música improvisada, música electrónica, biomúsica.

O custo da participação no curso é de 150€, correspondendo a 3 encontros de 4 horas cada, entre Agosto e Outubro em horário a combinar. Contactar: 916544203.

Jimmi Hendrix, Nina Hagen

2009-07-05T04:09:00.005Z

Jimmi Hendrix - Foxy Lady

Nina Hagen - Auf'm bahnhof zoo

NY-PL

2009-06-21T23:45:00.005Z

Fotos de Porto da Lage e de New York. Half-Life, da minha bio.

Nikon N90, 28-70mm

Serralves em Festa - 6a edição - Alguns Concertos

2009-06-18T01:14:00.010Z

Sei Miguel - Um concerto mais expirado que inspirado. Foi pena
Josephine Foster - Um acto raro de coragem e musicalidade. A actuação solo/duo da cantora foi única, pela sua voz, pela forma de tocar.

Noiserv - Já dispensa apresentações. A beleza minimalista dos temas de David Santos é incontornável. Dois excelentes concertos.

T de 3. Só tenho esta foto mázinha deles, mas a música foi muito boa. André No, João Leitão e Pedro Santos.

Ainda uma referência para "Concerto para Maquinaria e Estados líquidos - Canal Zero" cuja performance que envolvia uma complexa instalação não se pode realizar por falta de condições técnicas. O pouco que se ouviu e viu era altamente prometedor e interessante. Não fiz fotos de jeito...

Nikon D200, 18-200mm

Serralves em Festa - 6a edição

2009-06-11T03:22:00.003Z

dias 30-31 de Maio 2009

Martin Taylor + Filipe Melo Trio @ Caldas da Rainha

2009-06-06T02:23:00.004Z

fotos exclusivas do concerto para os leitores deste blog :)
Filipe Melo, Obrigado!!

+ Elliott Sharp

2009-06-06T01:54:00.003Z

Nikon D200, 18-200mm

Elliott Sharp @ CCB

2009-06-06T01:36:00.001Z

Vacuum

2009-05-26T23:18:00.004Z

Banda Sonora: Maja Ratkje, "Voice"

Tonal Plexus

2009-05-26T02:01:00.002Z

Banda Sonora: Glenn Branca, Symphony nº1

(foto tirada em em santa cruz, PT)

Elliott Sharp no CCB, Jazz ás Quintas

2009-05-21T23:25:00.012Z

2 excertos de Elliott Sharp, no Jazz às Quintas do CCB, dia 21 de Maio às 22h

...after hours

2009-05-21T00:52:00.003Z

Pedro Madaleno Trio @ Hot Club

2009-05-21T00:41:00.011Z

+ João Barradas

Pedro Madaleno - Guitarra
Nelson Cascais - Contrabaixo
Paulo Bandeira - Bateria
João Barradas - Acordeão

(15 e 16 de Maio, 2009)

"Fred Frith - professor de improvisação"

2009-05-13T13:38:00.006Z

A Jazz.pt de Maio-Junho tem uma brilhante entrevista com Fred Frith, sobre o ensino da improvisação. A não perder, se faz favor.

Elliot Sharp

2009-05-12T02:20:00.017Z

Elliot Sharp, no próximo dia 21 de Maio às 22h, no CCB

(Jazz às Quintas, entrada gratuita)

“All things must change to something new, to something strange.”
Henry Wadsworth Longfellow"

Tenho uma admiração antiga pelos músicos que fazem improvisação.
Quanto menos idiomáticos (menos ligados a linguagens musicais já existentes), mais os admiro e vão perceber já porquê.
Para os ouvir não basta sentar-me confortável, relaxar e deixar a música correr, porque isso apenas funciona quando a cena já está pré-estabelecida: eu sei o que vais tocar, tu sabes o que quero ouvir e assim entendemo-nos, não pensamos mais no assunto e acompanhados pelo ritmo cardíaco maternal, regressamos um pouco ao estado intra-uterino. Esta é a música de aeroportos (e não me refiro a Brian Eno).
Também não serve a atitude dominante de quando se assiste a um concerto: é uma decisão premeditada e activa e por isso, de alguma forma acabamos a avaliar a música, queremos que nos surpreenda. Sim, mas não demais. Tem haver uma alternância constante entre o factor surpresa e o que antecipamos que se vai passar, porque senão não funciona. Se a música é sempre previsível ou se nunca antecipamos o que se vai ouvir, desistimos de avaliar, ou seja de seguir o espectáculo. (bingo, estatisticamente a maior parte de nós não gosta ou não quer passar daqui quando ouve música)
Para ouvir música improvisada, não idiomática, não é possível adoptar nenhuma destas atitudes. Quando não se enquadra em regras já interiorizadas durante a nossa vida, é como ter de voltar à escola. Não estamos a avaliar a música porque não ‘sabemos’ nada sobre aquilo. Temos de nos disponibilizar a simplesmente aprender e isso não é cómodo. O nosso sentido crítico terá de se dirigir para outros aspectos indirectos, como a coerência do todo, a noção de capacidade de condução versus desenrolar aleatório que os músicos nos transmitem, a descoberta de novas estéticas através de novas estruturas, novas sonoridades, uma nova descoberta do belo. Temos de procurar.
Isto também dá prazer e até é relaxante, porque os avanços que fazemos colmatam as ansiedades que o desconhecido nos tinha trazido.
Mas não é um caminho que seja muitas vezes traçado na nossa vida inquieta onde a música é acima de tudo entretenimento imediato. Penso que tudo começa por estar sempre disposto à descoberta de outros horizontes. E nós somos muito ensinados a não fazer isto.

E agora, já perceberam. Se ouvir a música é um processo que exige de nós, ouvintes, imaginem o que não será criá-la e tocá-la. Uma maravilha, por certo.

smoke / sylvie guillem

2009-05-08T01:26:00.004Z

"smoke" coreografado por mats ek com sylvie guillem e niklas ek.
"smoke" é um segmento do filme dança "evidentia" concebido por sylvie guillem.
música de arvo part

Black Dice @ Museu do Chiado

2009-05-04T13:54:00.019Z

1 - Revolta

2 - Negação

3 - Aceitação (Resignação?)

"...ainda que seja um vasto algo que permanece, até hoje, copiável, a marca deles é tão sua, que todos os que vêm depois de si, ou que virão ainda, serão sempre subjugados à sua posição de seguidores. Será então essa a premissa para a genialidade nesta década, a insularidade criativa? Uma espécie de primeiro ponto final na cultura popular moderna em que para um trabalho ser verdadeiramente revolucionário, tem que ser ímpar e intocável, tanto estética quanto espiritualmente, radicalmente distante de tudo o resto? Se sim, os Black Dice serão dos grandes protagonistas nos avanços artísticos no campo do som e da música neste arranque de século. Guiando-se unicamente pela procura de novos sons, novas emoções, criam música que transcende o ritmo linear, as estruturas narrativas, fraseando melodia e harmonia. Utilizam instrumentação de uma forma como nunca tinha sido utilizada e processada de maneira, também ela, completamente longe de qualquer normalidade. 'REPO', o seu mais recente álbum e segundo pela Paw Tracks (dos Animal Collective), é um outro passo em frente na gloriosa confusão que criam a partir de todas estas procuras simultâneas, intersectadas e sobrepostas. Um som cada vez mais estilhaçado (e que reflecte) do caos do ideário colectivo de hoje em dia, que o torna transcendência e indizibilidades. Um concerto, segundo em Lisboa, que será, com certeza, mais uma poderosíssima aceleração do amanhã para o dia de hoje." (RETIRADO DAQUI)

update: sim eu sei... o processo não é 'revolta, negação, ...' mas sim 'negação, revolta, ...'. Aqui soou-me melhor assim, o que é que eu podia fazer???

From Gardens Where We Feel Secure

2009-05-03T00:00:00.002Z

Banda Sonora: Virginia Astley, from gardens where we feel secure

The Music of Stones

2009-05-02T16:32:00.003Z

Banda Sonora: Stephen Micus, the music of stones

Miles Ahead

2009-05-01T02:54:00.005Z

Banda Sonora: Miles Davis, miles ahead

Hugo Largo

2009-04-26T01:48:00.006Z

Os Hugo Largo foram a voz de Mimi Goese acompanhada por dois baixos e um violino. Fizeram, em apenas dois álbuns, a melhor musica do mundo. drum em 1988 e mettle em 1989.

the great rock 'n' roll swindle

2009-04-25T15:53:00.011Z

Banda Sonora: Sex Pistols, the great rock'n'roll swindle

impressões

2009-04-24T11:22:00.010Z

Forçado a ter de comprar uma nova impressora, escolhi este modelo que vem equipado assim:
Qualidade de impressão a cores e pb mais que impressionante, tão rápida que faz uma foto 10x15 a 480dpi em menos de 20 segundos, silenciosa que nem um rato, dois carregadores independentes e prontos a usar para A4 e 10x15, numa caixa minimalista e sem qualquer papel à vista, onde apenas sobressai o excelente lcd. Soubesse já eu disto e garanto-vos que teria provocado há muito uma discreta embolia à que tinha antes! Epson Stylus PX700W

abençoado domingo de páscoa!

2009-04-23T17:00:00.002Z

Peter Walker @ ZDB

2009-04-23T00:51:00.005Z

Após o concerto, na ZDB, de Old Jerusalem (post já aqui mais abaixo) foi a vez de Peter Walker, um senhor de ar simpático e um bocadinho 'out' que teve alguma fama nos anos 60 mas que depois decidiu passar incógnito cerca de 40 anos da sua vida, tendo reaparecido recentemente. Interessante, mas porventura um pouco repetitivo. Falo do concerto, já que ainda não ouvi os álbuns que comprei à saída do espectáculo. De qualquer forma o 'Long Lost Tapes 1970' promete...

olha,

2009-04-22T00:53:00.002Z

Se há rua que percorro todas as manhâs e sempre gostei, é a da Escola Politécnica. Tava aqui a fazer umas contas ao(s) acaso(s)...

exactamente há dois anos e dois meses

2009-04-22T00:42:00.002Z

em alcochete.

Numbers

2009-04-21T00:39:00.001Z

lembro-me deles na zdb... mais ou menos assim.

Old Jerusalém @ ZDB

2009-04-20T13:12:00.005Z

Old Jerusalem, na zé dos bois, sexta feira passada. Foi a apresentação de "two birds blessing" o novo trabalho da autoria de Francisco Silva, o mentor 'cool' deste projecto.

http://www.myspace.com/oldj

manequim

2009-04-19T02:43:00.003Z

silence

2009-04-14T02:12:00.002Z

No Hot Club em 12 de Março

2009-04-07T21:43:00.004Z

Carlos Martins (sax) consagrado saxofonista nacional, Carlos Barreto (contrabaixo) uma referencia de topo no Jazz português e também com extensa internacionalização e Joel Silva (bateria) uma grande promessa entre os nomes emergentes no Jazz nacional. Temas de Jazz contemporâneo de estrutura bastante livre e improvisação extensa, da autoria dos músicos. Foi um óptimo concerto Jazz, onde apenas faltou o clima da plateia, devido a uma afluência um pouco baixa (dia de semana, e formação, apesar de tudo, menos sonante). Mais para o fim recompôs-se!

modern art

2009-04-06T23:17:00.002Z

Jesse Davis no Hot Club

2009-04-05T23:27:00.008Z

Fotos de Jesse Davis acompanhado por Filipe Melo e amigos, no Hot Club em 11 de Março, como tinha anunciado. Jesse Davis contagiou positivamente todo o grupo, proporcionando um excepcional concerto onde predominaram os standards.

Jesse Davis (Sax alto)
Filipe Melo (piano)
Bruno Santos (guitarra)
Nelson Cascais (contrabaixo)
Bruno Pedroso (bateria)

Ianasonic na FNAC

2009-04-05T00:59:00.008Z

Foi assim esta noite (sábado) na Fnac do Vasco da Gama, onde os Ianasonic tocaram cerca de meia duzia de temas rock/pop com um som bem coerente e coeso. O 1º álbum, reflectindo 4 anos de amadurecimento está na rua e chama-se "Controversy". O 2º álbum já se prepara.

Diana Freire - vocals
João Júlio - guitars
Joaquim - drums and samples
Mota - bass
Aurélien Vieira Lino - keys and samples
Paulo Bispo - lead and fx guitars
ianasonic / myspace

Jesse Davis @ Hot Club

2009-03-13T02:01:00.009Z

brevemente..

2009-03-10T00:53:00.002Z

Jesse Davis

2009-03-03T22:51:00.003Z

Uma das vozes consagradas do saxofone alto no jazz vai estar em Portugal, dia 11 de Março no Hotclube (e 13 de Março no Cineteatro de Alcobaça).

Influenciado por Charlie Parker e Cannonball Adderley, tocou com Wynton Marsalis, Ray Brown, Kenny Barron, Hank Jones, Roy Hargrove, Nicholas Payton, entre outros. Em 1989, foi premiado com o "Most Outstanding Musician" pela revista Downbeat.

Será acompanhado por uma formação liderada por Filipe Melo (piano) e Bruno Santos (guitarra), que conta ainda com Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

Encontro-vos por lá...

Miss Bardot (avec les Freres Jacques)

2009-03-03T03:32:00.002Z

na mesa de cabeceira (sendo que durmo no estudio)

2009-02-27T01:26:00.005Z

este é velhinho mas é um mimo para fornecer uma metodologia de estudo de improvisação: How To improvise: an approach to practicing improvisation de Hal Crook. Está na 'mula' em pdf o que é muito prático :)

este veio à uns dias da Amazon e digamos que é uma excelente abordagem generalista, mas completa. Jazzology: the encyclopedia of jazz theory for all musicians de Robert Rawlins. Atenção que apesar da palavra 'enciclopedia', não tem uma organização alfabética, mas temática.

Achei interessante isto,

2009-02-26T03:30:00.006Z

devido à tendência de aquecimento global, alguns lagos não congelaram no inverno como de costume. Como consequência, os nevões que se seguiram foram muito maiores, devido à maior quantidade de água vinda desses lagos, que estava disponível na atmosfera. Penso que exemplifica pelo menos parcialmente, o aparente paradoxo de num clima de aquecimento surgirem invernos mais agrestes.
Também é interessante recordar que as décadas mais recentes são as mais quentes desde sensivelmente 1000DC, que o aquecimento que se verifica desde o séc XIX é o maior que há registo dos ultimos 1000 anos e que os 10 anos mais quentes estão registados depois de 1997.

Já agora, 'clima', é o 'tempo' médio ao longo de 30 anos. Não são 3 meses, nem 3 anos.

Frank Chickens - blue canary

2009-02-21T01:43:00.004Z

Frank Chickens, da extraordinária Kazuko Hoki.

Não foi Deus...

2009-02-13T00:34:00.008Z

Passam 200 anos do nascimento de Darwin e 150 da publicação da 'A Origem das Espécies', onde foi apresentada a teoria da evolução.

Desde aí que a ciência não pára de acumular evidências que a comprovam. A descrição que hoje fazemos dos seres vivos está assente no pressuposto da evolução e as aplicações que resultam por exemplo, na área biotecnologia para a medicina, são fundamentais.

Como é possível que num dos países onde mais se produz em termos de investigação científica, um em cada dois habitantes não aceite a validade da teoria da evolução, é um fenómeno que me escapa. Na volta precisamos de ajustar a teoria para explicar esta estagnação na evolução dos Americanos.

Rapidas

2009-02-11T04:33:00.010Z

uma entrevista na 'arte Sonora' de jan/fev com André Fernandes (um dos nossos bons guitarristas de Jazz) está bem interessante e seria uma pena perder. o tipo tem perfil!

pois. este post do mictório luzidio só não me tira as palavras da boca porque ele escreve como ninguém. (eu morro de inveja da escrita dele)

a propósito, ando mesmo deliciado com este duplo CD com Joe Pass e Herb Ellis nas guitarras; já estava na minha pilha "por ouvir" já vai para mais de um ano - porque nego-me a arrumá-los enquanto não os oiço.

já os livros, arrumo-os como se os tivesse lido, porque não é tão fácil deixar de saber quais são.

sabem do segundo estômago dos ruminantes? a leitura de "Arte Contemporânea" de Anne Cauquelin, foi para mim de tal forma interessante e surpreendente que fiquei a digeri-lo durante meses, num processo semelhante. agora vou começar a ler "A Invenção da Paisagem" também dela. a expectativa é grande.

soa bem!

2009-02-02T14:07:00.008Z

If the human mind was simple enough to understand,
we'd be too simple to understand it.

mas na verdade não acredito nisto... é como se não pudesse saber o que significa 11 quando só tenho 10 dedos pra contar.

some day my prince will come

2009-02-01T06:16:00.007Z

(standard jazz nº 455623445683, ainda na versão broadway.
pela primeira vez adaptado ao jazz por dave brubeck e mais tarde tocado por milhares de outros, incluindo miles davis, chet backer, herbie hancock, oscar peterson, bill evans. também gosto da versão da sinéad O'connor )

2009-01-27T17:29:00.005Z

Os concertos da Trama são cada vez mais incontornáveis. Ainda por cima hiper-ridiculamente baratos. Ainda por cima numa Livraria. Aquilo vai dar umas dores de cabeça porque o espaço não é grande. Desejo muitas dores de cabeça aos responsáveis! Força!!

Quinta Feira vão lá os "O Cão da Morte". A foto não é minha, roubei-a aqui e parece ter sido tirada pela própria Kris. Ficou muito bem!

*Sim, os concertos da Trama são mesmo importantes!

mas eu gosto disto!

2009-01-26T02:55:00.004Z

ia escrever qualquer coisa mas já não me apetece tá bem? também já não são horas e o jantar com os nossos amigos foi bastante acompanhado por uma casta alentejana. vou mas é embora. até amanhâ.

método moderno

2009-01-21T01:18:00.006Z

Sigam os passos do último post e em menos de duas horas estarão a tocar assim:

ou assim:

(isto é verdade!)

assim é que é!

2009-01-21T00:30:00.009Z

façam o seguinte (se o estudo de escalas e arpejos na guitarra for assunto com algum interesse para vós): dividam a escala (maior, menor, modos, seja o que for) que estão a estudar por três grupos, deste modo:

1235, 3457, 5672

estes algarismos são os graus da escala e o dois final é na verdade a nona. estes grupos têm um valor melódico intrínseco e suficiente informação harmónica para serem usados em vez de escalas e arpejos.

Para principiantes na improvisação jazz esta abordagem parece-me altamente vantajosa. é fácil um solo 'descontrolar-se' ou perder o sentido se a escala for usada aleatoriamente. ao basear os solos em encadeamentos de curtas frases com estes grupos, a probabilidade de asneira diminui. além disso, esta divisão facilita imenso o saber que grau da escala estamos a tocar em cada instante; aumenta portanto a consciência musical. por fim, cada um destes grupos pode ser tocado para definir a harmonia, em substituição de um arpejo. um ii-V-I soa de forma bastante correcta e interessante se usarmos esta técnica para os modos associados a cada um dos acordes.

no / ideia

2009-01-17T05:10:00.008Z

1
Hoje não me apetece pôr aqui nenhum video. Não tenho nenhuma música para cá pôr. Estou na dúvida se ponha uma fotografia. Escrever qualquer coisa seria impossível. Porque é que me apetece postar? É o cúmulo da incoerência e despropósito, embora sem grandes consequências. Eis descoberta a função deste blog.

2

3

The Idea is the whole thing. If you stay true to the idea, it tells you everything you need to know, really. You just keep working to make it look like that idea looked, feel like it felt, sound like it sounded, and be the way it was. And it's weird, because when you veer off, you sort of know it. You know when you're doing something that is not correct because it feels incorrect. It says, "no, no; this isn't like the idea said it was". And when you're getting into it the correct way, it feels correct. It's an intuition: You feel-think your way through. You start one place, and as you go, it gets more and more finelly tuned. But all along it's the idea talking. At some point, it feels correct to you. And you hope that it feels somewhat correct to others.
...

(David Lynch - Catching the Big Fish, pág 83, ASK THE IDEA)

Coleman Randolph 'Bean' Hawkins

2009-01-13T17:13:00.010Z

À pergunta de qual é o instrumento mais característico do Jazz, a resposta mais frequente é sem dúvida o saxofone (tenor). Mas se o Jazz nasce em finais do séc XIX, foi apenas em 1914 que ‘Six Brown Brothers’, um grupo constituído apenas por saxofones (um instrumento inventado por Adolphe Sax em 1846), realizou as primeiras gravações de ragtime e jazz.

Mesmo em 1921, quando Coleman Hawkins se iniciou como musico profissional, o saxofone tenor ainda era considerado essencialmente um instrumento de acompanhamento. Hawks revela-se um músico seguro, com um som cheio e vibrato rápido e bem colocado. Em 1923 grava um solo ‘dirty blues’ que atinge uma enorme notoriedade.

A sua técnica de slap-tongue, assemelhava-se ainda à dos músicos de Vaudeville, apesar de ser já considerado como um músico de ‘avant-garde’. Mas, na orquestra de Fletcher Henderson, a influência de Louis Armstrong que entretanto entra na banda, vai ser decisiva em especial no estilo rítmico e no swing, em particular para Hawkins. Até aqui rígido, começou a evoluir para uma forma mais suave, linear e melódica, evidente na sua gravação ‘Stampede’ em 1926, e na qual se torna clara a sua entrada no swing. Em 1933 a sua fama era mundial e dele se ouvem pela primeira vez solos de sax tenor bem vigorosos e rápidos mas simultaneamente com um som aveludado e, na balada, uma fluidez e ligação de notas sem precedentes. Nas palavras de Joachime Berendt, o Jazz foi tenorizado. Durante uma estada da banda de Henderson em Kansas City ele conhece uma série de músicos locais, onde se incluí Lester Young e também Ben Webster, Herman Walder e Herschel Evans. Numa jam session no Cherry Blossom Club que reúne estes nomes a expectativa atrai boa parte da comunidade de músicos para assistir. O despique é aceso e longo e segundo testemunhas como Mary Lou Williams ou Jo Jones, a melhor foi levada por Lester Young e surgia assim um rival.

Hawk ruma para a Europa já gozando da fama e prestigio alcançados e nos cinco anos que aí permanece realiza uma diversas gravações de relevo. A mais famosa destas sessões realizou-se com um grupo onde se incluíam Django Reinhardt e Benny Carter. Hawkins tocou com uma vitalidade e fervor rítmico notáveis e fez um solo extraordinário na gravação de ‘Crazy Rhythm’.

Entretanto também Lester Young tinha desenvolvido e ganho admiração pelo seu estilo oposto a Coleman Hawkins: o de Hawks é vertical, baseado na passagem dos acordes, ou como vulgarmente se designa, baseado nos ‘chord changes’. Tinha um tom cheio e um vibrato poderoso. Lester Young tinha um sentido horizontal, apoiado pelo voice leading e elevado sentido melódico. Um som igualmente marcante mas sem qualquer vibrato e aparentemente liberto do passar dos tempos.

Regressado aos EUA, Hawkins grava “Body and Soul” aproveitando uma oportunidade de utilizar tempo de estúdio. Não esperava desta gravação o acolhimento extraordinário que veio a ter. Nas suas palavras “it was nothing special, just an encore I use in the clubs to get off the Stand. I thought nothing of it and didn’t even bother to listen to it afterwards”. Mas os dois excepcionais chorus de improvisação, verdadeira obra prima, que causa reacção imediata por parte do público e dos outros músicos, reestablecendo a sua importância como músico.

A sua carreira prossegue. Nos 40's foi também um músico de bebop, encorajou e acompanhou muitos ‘modernistas’ como Thelenious Monk, Max Roach e Dizzy Gillespie. Esteve ligado às primeiras experiencias do nascimento do Bebop, em contraste nítido com outros músicos como Armstrong ou Benny Goodman que praticamente repudiaram esta nova forma de tocar.

Nos últimos dois anos de vida Coleman apresenta sinais de desgaste psíquico e sofre agravadamente de alcoolismo, um problema que o acompanhou boa parte da vida. Em 1967 colapsa em palco, em Toronto. Ainda surge no trio de Oscar Peterson e toca por algum tempo nop Ronnie Scott’s. Em 1969 dá o seu último concerto no North Park Hotel em Chicago, falecendo pouco depois.

Coleman Hawkins está no Panteão de solistas de Jazz ao lado de Armstrong, Beiderbecke, Parker, Bechet e Young. Verdadeiro mestre do saxofone, com um raro sentido de improvisação, capacidade de expressão e propensão para a liderança instrumental, continua a ser uma figura inspiradora e venerada para todos os saxofonistas tenores.

amanhecer

2009-01-11T00:12:00.002Z

Parece que cerca de 2 por cento da população tem dificuldades sérias em deitar-se cedo e lavantar-se cedo. Em fazer coincidir os dias astronómicos com os seus dias biológicos. Eu devo pertencer a 0,0001 da população, porque a mim nem os ciclos de vinte e quatro horas parecem fazer sentido. Se tivessem para aí umas 30 horas talvez...

o blues

2009-01-08T23:59:00.011Z

1 - Blue Bob é um álbum feito por David Lynch e um seu engenheiro de som e músico, John Neff. Lynch toca bateria e algumas guitarras, incluindo a 'minha' Parker Fly. Julgo que é ele que desenha a cama de improvisos com slide e som distorcido que caracterisa diversas faixas. Neff toca também bateria e uma lista infindável de guitarras e baixos. Utilizam som processado até à quinta casa por quase tudo quanto há no mercado para o efeito. Letras de David Lynch, cantadas mais por Neff.
Blues (e rock) industrial lento, monótono, repleto de clichés. Ao ouvi-lo parece-me aquilo que eu teria feito à 10 anos atrás (antes do jazz) se tivesse feito alguma coisa. (Se soubesses, narciso!) Não é uma revolução musical, mas é um verdadeiro David Lynch e tem uma estética poderosa.

2 - Jazz composition de Ted Pease (Berklee Press) é um livro para alunos de jazz bastante interessante. E são quase nenhuns os livros no mercado que abordam directamente a composição com linguagem Jazz. Hear me talkin to ya: The Story of Jazz as told by the men who made it, pelos jornalistas Nat Shapiro e Nat Hentoff. Uma interessante recolha de testemunhos na primeira pessoa, desde o nascimento do jazz em new Orleans, até ao bebop. Estão todos lá!

3 - deixei o Travian, era ele ou eu. Isto a propósito de um anterior post. Mas em contrapartida os melhores chocolates do mundo, são os Cioccolato di Bruco, em especial o negro aromatizado com rum e baunilha.

4 - fuck! Os popups continuam aqui no blog e eu não sei que faça!!

Marta Hugon @ Hot Club

2009-01-06T23:57:00.011Z

Concerto de apresentação do novo álbum, Story Teller, de Marta Hugon, no dia 11 de Dezembro de 2008

com Filipe Melo (p), André Fernandes (g),
Bernardo Moreira (cb), André Sousa Machado (b)

Pois

2008-12-31T02:23:00.005Z

1 - a minha conjugação de astros em Dezembro é uma espécie de supernova na minha vida real e de buraco negro na vida deste blog. Desculpem lá a ausência. A coisa segue dentro de momentos

2 - aparentemente, o mais credível estudo sobre os efeitos dos telemóveis para a massa cinzenta de cada um, tem resultados negros para quem o usa há mais de dez anos (ainda hão-de fazer um estudo dos efeitos do magalhães na massa cinzenta das crianças e chegar à mesma conclusão, é o que vos digo). Muito negros. Ponham o telemóvel em alta-voz e falem do outro lado da sala/rua com os vossos interlocutores, é o conselho que vos dou.

3 - Boas festas e até já

de whiteponycab / isabel carvalho

2008-11-25T21:22:00.003Z

O indisciplinado, Genesis P-Orridge deu corpo ao tema “I want discipline” dos Throbbing Gristle em palco. O registo da performance mostra-o como: sóbrio ao mesmo tempo que parece estar possuído ou tomado por qualquer fenómeno paranormal; ausente e introspectivo ao bater com a cabeça numa coluna, como muito comunicativo com o público ao beijar um fã (que lhe responde com singulares contorções do tronco); maquinal na repetição intercalando com gestos bruscos e destruidores associados a subidas súbitas de tom. Embora inseparáveis para a concretização do acontecimento, os elementos - o som, a palavra e a performance - têm pesos diferentes. A repetição da letra, como as oscilações do ritmo da voz que profere a palavra “discipline” e da bateria, é desarmante – muitos fãs da musica industrial acusam este tema de insignificante dentro do contexto da banda, no entanto nunca dela se esqueceram (lembra um cântico espiritual para alcançar algum estado mais elevado de existência).

Assim parece que a performance ganha um papel de destaque. A associação entre a performance e a disciplina lembra, inevitavelmente uma marcha militar, mas, em G P-O só podemos ver um militar em transe a exigir o que dele supostamente se exige, percebendo-se bem o alcance do confronto através da paródia – G P-O vestiu-se muitas vezes de militar antes de iniciar o seu processo de transformação de identidade. Outra associação possível indica a performance como uma disciplina da Arte, com um campo crítico e um percurso histórico, que classifica, cataloga e inscreve no seu manifesto conceptual acções caracterizadas pela espontaneidade, indisciplina e revolta. E é neste ponto preciso que o evento “I want discipline” acontece - uma noite relâmpago dedicada às performances em palco com referências identificáveis da História da Arte e da Cultura Popular.

Entrega de propostas até dia 15 de Dezembro 2008.
Cartazes à solta pela FBAUP

Filipe Melo, ainda

2008-11-24T13:07:00.007Z

Filipe Melo - piano
Bruno Santos - guitarra
André Sousa Machado - bateria
Nelson Cascais - contrabaixo

2008-11-24T12:35:00.004Z

1. A excepção não confirma a regra. Nega-a. Em ciência basta uma excepção àquilo que se julgou ser a regra para a regra mudar. Noutras áreas poderá ser simplesmente uma excepção, mas nunca é a confirmação da regra. Quem é que inventou esta desculpa rasca?
2. Gatos comunicantes - Correspondencia entre Vieira da Silva e Mário Cesariny e Kô e Kó de Vieira da Silva, dois livros para uma tarde de domingo.
3. Uma interessante proposta musical do Nascer do Sol: X

Filipe Melo @ Hot Club Portugal

2008-11-21T11:31:00.006Z

Ontem Filipe Melo tocou standards e temas originais em quarteto com Bruno Santos na guitarra, André Sousa Machado na bateria e Nelson Cascais no contrabaixo. Guitarrista a fixar, este Bruno...
(brevemente actualizarei com mais fotografias)

tempos livres

2008-11-17T00:57:00.019Z

1. Talvez o menos conseguido seja o impacto inicial, discreto e sem mostrar o que lá vem. Mas uma vez ultrapassada esta fase, mordeste o anzol. O Travian, primeiro é simples, rápido nas jogadas e não te exige muito. 'Tudo bem, desisto quando quiser'. Mas a cada nova jogada, aumenta o interesse e o tempo que ficas a pensar na seguinte. Descobres novas possibilidades e estás sempre à beira mais um resultado. Três dias depois não sabes como largá-lo. Nem vou dizer quem lá sou, que já tou com emoções a mais...
2. As crianças não precisam de acesso autónomo à informação mas de pais e tutores que lhes dêem informação, digerida e devidamente contextualizada. Este governo retira o Conservatório mas entrega computadores portáteis. Bestial! (de besta...) aqui aqui e aqui
3. Muita da lógica de quem se julga beneficiado por isto tem a ver com coisas-boas -que- inevitavelmente- têm-um-lado- menos-bom- que-terá- de-ser-supervisionado -pelos-pais. Assim, à criancinha de 9 anos poderia também proporcionar-se telemóvel, um plasma com cabo no quarto e já agora, uma armazinha de autodefesa, que os dias que correm são cada vez mais perigosos.
4. Mais dois livros sobre Jazz e improvisação: Jazz Styles - History and Analysis de Mark C. Gridley e Thinking in Jazz - The Infinite Art of Improvisation de Paul F. Berliner.
4. Espera, farmei mais um no Travian, tchau..

não saia à rua sem saber..

2008-11-12T00:35:00.012Z

Em Portugal há excelentes guitarristas de Jazz e o Pedro Madaleno é um desses eleitos. Refez o seu site pessoal em www.pedromadaleno.com e foi uma honra quando ele me pediu algumas fotografias que recentemente tinha feito nos seus concertos.
Passem lá pra ver, na galeria do site, as fotos de concertos são minhas e as de estudio são de Nuno Portugal.

Tão bom ou melhor será assistir a um dos concertos que tem dado. O fraseado de Pedro Madaleno é emotivo e intrigante, prende-nos facilmente a atenção durante todo o espectáculo. Num tom de fusão, com capacidade para captar o interesse de um público muito mais alargado que o habitué do jazz. Dos vários CD's que já publicou, sugiro o 'underpressure':

2008-11-09T23:59:00.007Z

Este mês o Damn Good (aqui na barra) vai para a Gina V. D'Orio porque descobri este 'velho' album:

São versões de algumas canções da pop Americana apenas acompanhadas por um sintetisador virtual de baixo (TB-303), segundo lemos no interior do CD. Continua a ser pop, mas agora minimalista e com extremo bom gosto. Qualquer semelhança com a música que faz nos Cobra Killer (não) é uma mera coincidencia. Já ouvi tipo, n vezes e até gosto de aproveitar para rel(v)er a capa...

impressões

2008-11-09T04:32:00.006Z

1. ontem valeu apena ter ido ver o J. P. Simões, no jardim de Inverno, tivesse conseguido regressar a casa de carro, teria sido perfeito.
2. sempre me intriguei porque diabo todos (mesmo todos, sem excepção) os que nos entregam folhinhas (geralmente facturas sem importância que vão directas para o lixo) impressas naquelas impressoras antigas de papel contínuo, fazem questão de passar 5 minutos a arrancar-lhes as bandas perfuradas. Isto depois de passarmos uma eternidade a esperar que aquilo imprima.
3. dois livros, não técnicos e excepcionalmente reveladores, sobre improvisação: Noise Orders - Jazz, Improvisation and Architecture de David P. Brown e Improvisation de Derek Bailey. A este último autor, oiçam-no.

Filipe Melo Trio

2008-11-09T03:57:00.005Z

Ouvi-lo a tocar ou a falar de música é um privilégio para qualquer um de nós. Nos dias 20, 21 e 22 de Novembro o Trio de Filipe Melo vai estar no Hot Club. É muito pouco espaço para tão grande momento, antecipo. Conto deixar-vos algumas fotos desse evento aqui.

Postei um vídeo do TFM aqui, agora deixo o registo de um concerto recente aqui em Lisboa em que acompanhou Sheila Jordan.

Já agora, é ele também o realizador de 'um mundo catita' que dentro de momentos passará na TV mais próxima de si.

2008-11-09T03:47:00.004Z

2008-11-09T03:07:00.003Z

2008-10-29T03:05:00.006Z

Porra pá, já não posso com o pop do 'termómetro do amor' que me aparece quando abro o blog, não descubro onde é que ele se esconde, nem a porra de quem o fez...
e a bosta do browser não devia também calar isto com os anti pops? tou mesmo farto!

Tangerine Dream

2008-10-26T02:38:00.000Z

Toques para telemovel 2

2008-10-18T04:37:00.002Z

Solo para 'Solar' de Miles Davis

o outro está aqui

Zona 2

2008-10-02T19:00:00.002Z

Fotografia

2008-10-01T13:24:00.008Z

(uma foto a cores :) )

Zona 1

2008-09-30T23:46:00.004Z

pois, o blog está de poucas palavras

2008-09-20T19:42:00.004Z

Mas ofereço-vos esta xica! Pum!

Shiva Sound - Xico Pum

SCRIBD

2008-09-12T22:48:00.007Z

Apesar da minha absoluta indisponibilidade para tudo menos o que estou a fazer até ao último fim de semana de Setembro, tenho de partilhar este surpreendente youtube dos textos e livros convosco:

www.scribd.com

registem-se (é muito rápido) e depois podem convidar-me para vosso amigo (pogarcez6515).

Dtecção de Partículas em Física de Altas Energias - Upload a Document to Scribd

(Ana Correia é coordenadora de um grupo do ATLAS, um dos detectores de partículas do LHC)

Rezillos (é um Z)

2008-09-09T21:41:00.001Z

Flying Saucer Attack

Revillos (é um V)

2008-09-09T12:32:00.002Z

Scuba Scuba

everything that happens will happen today

2008-09-07T14:48:00.002Z

David Byrne
+
Brian Eno

iZen

2008-08-31T01:27:00.003Z

silly season, great time

2008-08-20T00:13:00.001Z

novo vício

2008-08-18T22:40:00.003Z

Planning to Rock (Janine Rostron) - Hiding Where I'll Find Me (live)

buzinanço

2008-08-18T17:49:00.011Z

Tá ta ra tááá! Tenho andado entusiasmado com um novo instrumento, o trompete. Não é tão inacessível como me parecia antes de ter uma pequena sessão introdutória com alguém que já o sabe tocar. Até aqui toquei quase só exercícios de escalas, mas com a convicção de quem executa um brutal reportório.

Ando a namorar um destes, chamados trompete de bolso (só se for um bolso do Hulk), mas para além do nosso inigualável Sei Miguel, não conheço mais quem os use. A ouvir melhor com que se parece isto... preços, parecem existir desde 60€ novos, vindos da India via ebay. Mão de obra barata ou lata barata?

Como já antes desconfiava, não é instrumento que se aconselhe a quem, como eu, vive num apartamento. Se escalas era mau de aturar, agora imaginem as próximas melodias atormentadas...

FESTIVAL MÚSICA VIVA 2008

2008-08-08T14:26:00.008Z

Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas

Mosteiro dos Jerónimos 19 de Setembro 2008
Fundação Calouste Gulbenkian 20 de Setembro 2008
Centro Cultural de Belém 20 a 27 de Setembro 2008

O programa completo do Festival Música Viva 2008 já está disponível on-line.

Concerto de abertura na Igreja do Mosteiro dos Jerónimos, no dia 19 de Setembro às 22h com a estreia portuguesa de MIXTUR de Karlheinz Stockhausen.

O Festival Música Viva 2008, apresenta de 19 a 27 de Setembro um total de 24 acções distintas, 124 obras (15 das quais resultam de encomendas da Miso Music Portugal), 20 peças electrónicas no novo projecto "Sound Walk", 6 instalações sonoras no "Interactive Lounge", numerosas acções para as crianças... De um universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 42 compositores são portugueses e estrearão 27 novas obras, prova inequívoca da prolífica actividade criadora actualmente existente em Portugal e à qual o festival dá voz.

Toda a programação em http://www.misomusic.com/port/difu/musviva/2008.html

John Zorn e Fred Frith @ Gulbenkian

2008-08-07T02:27:00.013Z

Isto, garanto-vos sem margem para estar enganado, é música de outro campeonato ou de outra galáxia ou de outro universo. A raça humana não atingiu ainda este estado de desenvolvimento.

Zorn e Fred Frith deram-nos uma autêntica lição de música nesta hora e meia. Entrados no palco, cria-se um clima de extase e tensão que não volta a abrandar. A música é livre, improvisada, mas nunca nos deparamos com clichês ou manobras de 'encher'. As técnicas, totalmente invulgares de tocar (mesmo num quadro 'free') resultam num clima invulgarmente expressivo e sem situações frequentemente observadas de alguma aleatoriedade. Na verdade Fred Frith foi para mim a surpresa maior ao fazer tudo com aquela guitarra nas mãos e alguma electrónica 'nos pés descalços'. Um loop sampler serviu não apenas para prolongar um ritmo/som por períodos alongados, mas muitas vezes para gerar apenas mais um batimento enquanto as mãos de Frith já levavam a guitarra para outras sonoridades. Impressionante.
E Zorn, sem electrónicas para controlar, tem igualmente a capacidade de tudo descrever com aquele sax.
Conto deixar-vos aqui num dos próximos posts o trecho de mais de 10 min do concerto em que Zorn tocou ininterruptamente, o seu Sax através da técnica de respiração circular, com um Frith irrequito na guitarra. Um concerto inesquecível.

Jazz em Agosto 2008
Anfiteatro ao ar Livre da Gulbenkian em Lisboa
3 de Agosto

Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra @ Gulbenkian

2008-08-07T01:29:00.007Z

O Jazz em Agosto da Gulbenkian começou aqui. Um Otomo 'à maneira', com um ensemble de jazz, a ONJO, bem coeso. Mesmo assim, houve altos e baixos na improvisação. A destacar a actuação do baterista, alguns dos metais e a voz sensual de Kahimi Karie. E do próprio Otomo. Sentiu-se a ausência de momentos de maior exteriorização musico-emocional, num concerto mesmo assim muito bom.

Jazz em Agosto 2008
Anfiteatro ao ar Livre da Gulbenkian em Lisboa
1 de Agosto

YES! I CAN!

2008-08-06T01:55:00.001Z

Irmin Schmidt, founder of Can, the influential experimental rock group and breakbeat pioneer Kumo discuss their collaboration on the new album Axolotl Eyes

what the fuck!

2008-07-30T18:00:00.007Z

primeiro todos escarrapachavam gatinhos no blog, e eu também escarrapachei. Agora todos andam a escrever 'foda-se' nos posts, e.... bem, também já postei. Se isto não é doença bipolar colectiva...

alter-retrato (ensaio)

2008-07-29T01:31:00.016Z

2

alter-retratos a partir de uma touca