Vacuum

Banda Sonora: Maja Ratkje, "Voice"

Tonal Plexus

Banda Sonora: Glenn Branca, Symphony nº1

(foto tirada em em santa cruz, PT)

Elliott Sharp no CCB, Jazz ás Quintas

2 excertos de Elliott Sharp, no Jazz às Quintas do CCB, dia 21 de Maio às 22h

...after hours

Pedro Madaleno Trio @ Hot Club

+ João Barradas

Pedro Madaleno - Guitarra
Nelson Cascais - Contrabaixo
Paulo Bandeira - Bateria
João Barradas - Acordeão

(15 e 16 de Maio, 2009)

"Fred Frith - professor de improvisação"

A Jazz.pt de Maio-Junho tem uma brilhante entrevista com Fred Frith, sobre o ensino da improvisação. A não perder, se faz favor.

Elliot Sharp

Elliot Sharp, no próximo dia 21 de Maio às 22h, no CCB

(Jazz às Quintas, entrada gratuita)

“All things must change to something new, to something strange.”
Henry Wadsworth Longfellow"

Tenho uma admiração antiga pelos músicos que fazem improvisação.
Quanto menos idiomáticos (menos ligados a linguagens musicais já existentes), mais os admiro e vão perceber já porquê.
Para os ouvir não basta sentar-me confortável, relaxar e deixar a música correr, porque isso apenas funciona quando a cena já está pré-estabelecida: eu sei o que vais tocar, tu sabes o que quero ouvir e assim entendemo-nos, não pensamos mais no assunto e acompanhados pelo ritmo cardíaco maternal, regressamos um pouco ao estado intra-uterino. Esta é a música de aeroportos (e não me refiro a Brian Eno).
Também não serve a atitude dominante de quando se assiste a um concerto: é uma decisão premeditada e activa e por isso, de alguma forma acabamos a avaliar a música, queremos que nos surpreenda. Sim, mas não demais. Tem haver uma alternância constante entre o factor surpresa e o que antecipamos que se vai passar, porque senão não funciona. Se a música é sempre previsível ou se nunca antecipamos o que se vai ouvir, desistimos de avaliar, ou seja de seguir o espectáculo. (bingo, estatisticamente a maior parte de nós não gosta ou não quer passar daqui quando ouve música)
Para ouvir música improvisada, não idiomática, não é possível adoptar nenhuma destas atitudes. Quando não se enquadra em regras já interiorizadas durante a nossa vida, é como ter de voltar à escola. Não estamos a avaliar a música porque não ‘sabemos’ nada sobre aquilo. Temos de nos disponibilizar a simplesmente aprender e isso não é cómodo. O nosso sentido crítico terá de se dirigir para outros aspectos indirectos, como a coerência do todo, a noção de capacidade de condução versus desenrolar aleatório que os músicos nos transmitem, a descoberta de novas estéticas através de novas estruturas, novas sonoridades, uma nova descoberta do belo. Temos de procurar.
Isto também dá prazer e até é relaxante, porque os avanços que fazemos colmatam as ansiedades que o desconhecido nos tinha trazido.
Mas não é um caminho que seja muitas vezes traçado na nossa vida inquieta onde a música é acima de tudo entretenimento imediato. Penso que tudo começa por estar sempre disposto à descoberta de outros horizontes. E nós somos muito ensinados a não fazer isto.

E agora, já perceberam. Se ouvir a música é um processo que exige de nós, ouvintes, imaginem o que não será criá-la e tocá-la. Uma maravilha, por certo.

smoke / sylvie guillem

"smoke" coreografado por mats ek com sylvie guillem e niklas ek.
"smoke" é um segmento do filme dança "evidentia" concebido por sylvie guillem.
música de arvo part

Black Dice @ Museu do Chiado

1 - Revolta

2 - Negação

3 - Aceitação (Resignação?)

"...ainda que seja um vasto algo que permanece, até hoje, copiável, a marca deles é tão sua, que todos os que vêm depois de si, ou que virão ainda, serão sempre subjugados à sua posição de seguidores. Será então essa a premissa para a genialidade nesta década, a insularidade criativa? Uma espécie de primeiro ponto final na cultura popular moderna em que para um trabalho ser verdadeiramente revolucionário, tem que ser ímpar e intocável, tanto estética quanto espiritualmente, radicalmente distante de tudo o resto? Se sim, os Black Dice serão dos grandes protagonistas nos avanços artísticos no campo do som e da música neste arranque de século. Guiando-se unicamente pela procura de novos sons, novas emoções, criam música que transcende o ritmo linear, as estruturas narrativas, fraseando melodia e harmonia. Utilizam instrumentação de uma forma como nunca tinha sido utilizada e processada de maneira, também ela, completamente longe de qualquer normalidade. 'REPO', o seu mais recente álbum e segundo pela Paw Tracks (dos Animal Collective), é um outro passo em frente na gloriosa confusão que criam a partir de todas estas procuras simultâneas, intersectadas e sobrepostas. Um som cada vez mais estilhaçado (e que reflecte) do caos do ideário colectivo de hoje em dia, que o torna transcendência e indizibilidades. Um concerto, segundo em Lisboa, que será, com certeza, mais uma poderosíssima aceleração do amanhã para o dia de hoje." (RETIRADO DAQUI)


update: sim eu sei... o processo não é 'revolta, negação, ...' mas sim 'negação, revolta, ...'. Aqui soou-me melhor assim, o que é que eu podia fazer???

From Gardens Where We Feel Secure

Banda Sonora: Virginia Astley, from gardens where we feel secure

The Music of Stones

Banda Sonora: Stephen Micus, the music of stones

Miles Ahead

Banda Sonora: Miles Davis, miles ahead

Hugo Largo

Os Hugo Largo foram a voz de Mimi Goese acompanhada por dois baixos e um violino. Fizeram, em apenas dois álbuns, a melhor musica do mundo. drum em 1988 e mettle em 1989.

the great rock 'n' roll swindle

Banda Sonora: Sex Pistols, the great rock'n'roll swindle

impressões

Forçado a ter de comprar uma nova impressora, escolhi este modelo que vem equipado assim:
Qualidade de impressão a cores e pb mais que impressionante, tão rápida que faz uma foto 10x15 a 480dpi em menos de 20 segundos, silenciosa que nem um rato, dois carregadores independentes e prontos a usar para A4 e 10x15, numa caixa minimalista e sem qualquer papel à vista, onde apenas sobressai o excelente lcd. Soubesse já eu disto e garanto-vos que teria provocado há muito uma discreta embolia à que tinha antes! Epson Stylus PX700W

abençoado domingo de páscoa!

Peter Walker @ ZDB

Após o concerto, na ZDB, de Old Jerusalem (post já aqui mais abaixo) foi a vez de Peter Walker, um senhor de ar simpático e um bocadinho 'out' que teve alguma fama nos anos 60 mas que depois decidiu passar incógnito cerca de 40 anos da sua vida, tendo reaparecido recentemente. Interessante, mas porventura um pouco repetitivo. Falo do concerto, já que ainda não ouvi os álbuns que comprei à saída do espectáculo. De qualquer forma o 'Long Lost Tapes 1970' promete...

olha,

Se há rua que percorro todas as manhâs e sempre gostei, é a da Escola Politécnica. Tava aqui a fazer umas contas ao(s) acaso(s)...

exactamente há dois anos e dois meses

em alcochete.

Numbers

lembro-me deles na zdb... mais ou menos assim.

Old Jerusalém @ ZDB

Old Jerusalem, na zé dos bois, sexta feira passada. Foi a apresentação de "two birds blessing" o novo trabalho da autoria de Francisco Silva, o mentor 'cool' deste projecto.

http://www.myspace.com/oldj

manequim

silence

No Hot Club em 12 de Março

Carlos Martins (sax) consagrado saxofonista nacional, Carlos Barreto (contrabaixo) uma referencia de topo no Jazz português e também com extensa internacionalização e Joel Silva (bateria) uma grande promessa entre os nomes emergentes no Jazz nacional. Temas de Jazz contemporâneo de estrutura bastante livre e improvisação extensa, da autoria dos músicos. Foi um óptimo concerto Jazz, onde apenas faltou o clima da plateia, devido a uma afluência um pouco baixa (dia de semana, e formação, apesar de tudo, menos sonante). Mais para o fim recompôs-se!

modern art

Jesse Davis no Hot Club

Fotos de Jesse Davis acompanhado por Filipe Melo e amigos, no Hot Club em 11 de Março, como tinha anunciado. Jesse Davis contagiou positivamente todo o grupo, proporcionando um excepcional concerto onde predominaram os standards.

Jesse Davis (Sax alto)
Filipe Melo (piano)
Bruno Santos (guitarra)
Nelson Cascais (contrabaixo)
Bruno Pedroso (bateria)